Фактура: что такое в изобразительном искусстве

Фактура является важной составляющей изобразительного искусства. Она определяет визуальные и тактильные качества произведения, придает ему выразительность и индивидуальность.

Что такое фактура

Фактура - это качество поверхности произведения искусства, обусловленное особенностями материала и техники его исполнения.

Основные виды фактуры:

• Гладкая
• Шероховатая
• Рельефная

Гладкая фактура

Гладкая фактура отличается ровной, однородной поверхностью без выраженного рельефа. Обычно создается с помощью живописных материалов - акварели, гуаши, масляных красок.

Такая фактура передает ощущение мягкости, плавности, гармонии.

Шероховатая фактура

Шероховатая или рельефная фактура имеет неровную поверхность с выступами и впадинами. Может быть создана с помощью грубой кисти, шпателя, наждачной бумаги и других инструментов.

Такая фактура создает впечатление динамики, напряженности, порой даже агрессии.

Рельефная фактура

Рельефная фактура характеризуется наличием значительных углублений и выступов на поверхности. Чаще всего встречается в скульптуре, но может также имитироваться в живописи.

Рельеф придает произведению особую выразительность, создает эффект объемности и осязаемости художественных образов.

Значение слова фактура в изобразительном искусстве

Использование той или иной фактуры является важным художественным приемом, позволяющим автору наиболее полно воплотить замысел произведения и донести до зрителя его эмоциональный посыл.

Фактура помогает художнику максимально точно передать идею и характер своего творения, настроение, состояние изображаемых персонажей.

Кроме того, с помощью фактуры может имитироваться структура различных материалов - дерева, камня, металла и т.д. Это придает реалистичность изображению.

Таким образом, фактура:

• Придает произведению выразительность
• Помогает создать настроение
• Имитирует различные материалы

Использование контрастных или схожих по характеру фактур в рамках одного художественного решения - мощный инструмент в руках мастера, позволяющий усилить восприятие зрителем основной идеи произведения.

Как добиться нужного эффекта

Чтобы добиться желаемого результата, художнику необходимо:

1. Определиться с общим замыслом и настроением будущего произведения
2. Подобрать соответствующие материалы и инструменты
3. Экспериментировать на этапе эскизов, добиваясь нужного эффекта фактуры
4. Приступать к работе над произведением только после утверждения окончательного эскиза

Для создания гладкой фактуры лучше использовать плотную бумагу, холст или картон в качестве основы. В качестве материала подойдет акварель, гуашь или масляные краски. Работать стоит кистью с натуральным волосом средней жесткости.

Шероховатую фактуру проще всего получить с помощью пастозного мазка или импасто в масляной живописи. Также эффективны специальные шпатели, валики, кисти грубого плетения.

Для имитации рельефа лучше всего использовать барельеф или горельеф в скульптуре. В живописи возможно создание иллюзии углублений и выступов за счет цветовых и тональных контрастов.

Таким образом, выбор материалов и инструментов напрямую влияет на фактуру создаваемого произведения и должен определяться изначальной авторской задумкой.

Фактура в различных техниках и жанрах

Применение приемов работы с фактурой характерно для многих направлений изобразительного искусства:

• Живопись. В живописи фактура создается за счет особенностей мазка, импасто, различных способов наложения краски на холст. Некоторые художественные течения, такие как импрессионизм и постимпрессионизм, уделяли большое внимание передаче фактурности в произведениях.
• Графика. В графических работах фактура создается при помощи штриховки, точечного рисунка, акцентированной игры светотени. Яркий пример - офорты, гравюры старых мастеров.
• Скульптура. В скульптуре фактура является основным средством передачи материальности. Скульпторы используют разнообразную пластику, игру форм, имитацию структуры различных материалов.

Таким образом, независимо от жанра и техники, мастера изобразительного искусства активно используют возможности, которые предоставляет работа с фактурой, для реализации своего творческого потенциала.

Фактура в творчестве известных художников

Многие выдающиеся мастера живописи и графики активно использовали возможности, предоставляемые работой с фактурой, для реализации своих творческих замыслов.

Ван Гог

Ярчайшим примером может служить голландский постимпрессионист Винсент Ван Гог. Его полотна отличаются своеобразной, узнаваемой манерой письма - энергичным, пастозным мазком и контрастным колоритом. Эта неповторимая фактура помогает художнику доносить до зрителя состояния внутреннего напряжения и душевных порывов.

Фактура в живописи Ван Гога является неотъемлемой частью его авторского стиля, выразительным средством для воплощения художественного замысла.

Сальвадор Дали

Ярким примером использования фактуры как средства усиления эффекта ирреальности происходящего может служить творчество испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. Его знаменитые "Плавающие часы" передают ощущение мягкости, текучести форм, буквально "размывающихся" на глазах у зрителя. Этот эффект был достигнут благодаря использованию специальной техники - метода "критической парамнезии".

Клод Моне

Французский живописец-импрессионист Клод Моне также активно экспериментировал с передачей фактурности в своих произведениях. Его серии работ, изображающих водную гладь пруда с кувшинками или фасад собора в различных состояниях освещенности, - это настоящая игра фактур, мерцающая, вибрирующая поверхность, передающая изменчивость состояний природы.

Таким образом, фактура что такое для многих выдающихся художников - это мощное средство выражения, позволяющее максимально полно реализовать авторский замысел.